Partiendo de cero, aprenderás a dominar la luz natural, la luz continua, la luz de flash y a crear efectos con la luz.
El taller es mayoritariamente práctico, con seguimiento de ejercicios y visionados de los trabajos de los alumnos.
Curso Profesional de Fotografía, Iluminación y Edición Fotográfica
DESCRIPCIÓN
Duración: 50 horas (4 horas semanales, clases de 2 horas, durante 3 meses)
Próxima convocatoria:
Viernes y sábados. Comienzo en octubre 2023
*Fecha límite de inscripción el 8 de octubre o hasta completar plazas.
Matrícula: En la ventana Azul, pedimos a los alumnos que aporten sus propios equipos, por eso nocobramos matrícula.
Precio: 765 €
Equipo: Para poder realizar este curso es necesario que el alumno cuente con equipo propio, gracias a esto te podemos ofrecer un curso sin pagar matrícula a un precio incomparable.
Si quieres realizar la inscripción de este curso, puedes hacerlo en el siguiente enlace. Las plazas son limitadas.
TEMARIO
MODULO I. 14 horas
ELEMENTOS DE LA CÁMARA: Conoce los elementos más importantes de la cámara. Fundamentos básicos. El enfoque. Puntos de enfoque. Modos de enfoque. Modos de Avance. El diafragma. El obturador. La sensibilidad. Uso del fotómetro. Ley de reciprocidad. Tipos de objetivos. Sistemas de enfoque.
PRÁCTICA ELEMENTOS DE LA CAMARA: Aprende a dominar la luz de la escena con ejercicios completamente prácticos.
EFECTOS ESTÉTICOS: Domina la creación de los efectos estéticos. Profundidad de campo. Clasificación de ópticas, ángulos de visión y perspectiva. Efectos velocidad de obturación. Sistemas de enfoque. Balance de blancos.
MEDICIÓN DE LA LUZ: En la fotografía, la luz tiene una doble función, una técnica que consiste en registrar de la forma más correcta posible la iluminación de la escena, y otra estética que consiste en crear efectos y emociones. Medición de Luz reflejada y luz incidente. El Sistema del gris medio. Modos de medición. Corrección de la exposición. Introducción al concepto de histograma. Practicando para dominar la teoría.
PRÁCTICA FOTOGRAFÍCA MEDICIÓN: Práctica y Análisis de los ejercicios establecidos por el profesor.
COMPOSICIÓN: Fotografiar implica decidir qué quiero destacar en el espacio de mi encuadre con el objetivo de dirigir la mirada. Las claves de la composición. Regla de los tercios. Sección aurea. Ley de Simetría. Figura y fondo, líneas dominantes. Ley de la mirada. Ubicación en el espacio, luz, color. Patrones de repetición. Encuadre natural y espacio negativo. Enfoque selectivo. Ejemplos y análisis de fotografías
PRÁCTICA FOTOGRAFÍCA COMPOSICIÓN: Práctica y Análisis de los ejercicios establecidos por el profesor.
MODULO II. 12 horas
TEORÍA DE LA LUZ: Luz incidente y reflejada. Según el ciclo de la fuente, según la calidad de la luz, según la aplicación de la luz. Lente Fresnell. Manejo del fotómetro de mano.
TRATAMIENTO DE LA LUZ: Tipos de luz. Luz principal, luz de relleno, luz de contra, reflectores, luz de kiker, luz de fondo. Modulación de la Luz. Esquemas de iluminación
MODO DE TRABAJO: Práctica de medición y esquemas de iluminación guiados por el profesor.
ILUMINACIÓN FOTOGRAFÍA DE RETRATOS: La iluminación del retrato. Esquemas de iluminación de retratos.
PARÁCTICA CON MODELO FOTOGRAFÍA DE RETRATO.
ILUMINACIÓN DE FOTOGRAFÍAS DE MODA: Teoría de la fotografía de moda. Análisis de la iluminación en la fotografía de moda. Práctica con modelo.
ILUMINACIÓN DE BODEGONES: Teoría de la iluminación de Bodegones. Práctica con distintos tipos de bodegones.
ILUMINACIÓN DE ESPACIOS: Teoría de la iluminación de espacios. Práctica tutelada de iluminación de espacios.
ILUMINACIÓN GASTRONÓMICA: Teoría de la iluminación de gastronomía. Práctica defotografías de distintos productos.
FLASH DE MANO I: Introducción al flash de mano. La Velocidad de Obturación con el flash de mano. Números f con el flash de mano. Número guía. Modos del flash de mano. Compensación de la Exposición en TTL. Pérdida de Luz.
FLASH DE MANO II: El flash de mano y la luz ambiente. Disminución de la luz al cuadrado. El flash de mano como luz de relleno. Tomas nocturnas con el flash de mano. Aclarar contrastes con el flash de mano. Noche americana con el flash de mano. Técnica de open flash. Efectos de movimiento, luz y barrido.
CLASE PRÁCTICA CON EL FLASH DE MANO: Domina el uso del flash de mano haciendo prácticas guiadas por el profesor. Principio de repetitividad. Suma de destello. Exposición múltiple con flash de mano.
MODULO III. 24 horas
TEORÍA DIGITAL: Formación de la imagen digital. Profundidad de color. Espacio de color.
LA INTERFAZ DE PHOTOSHOP: Filosofía de Photoshop. La Interfaz de usuario y el área de trabajo. Paletas de herramientas y ventanas de edición. Espacios de trabajo personalizados. Configuración de menús y herramientas. Adobe Bridge: Visualizador e intermediador.
FLUJO DE TRABAJO MEDIANTE BRIDGE, ACR Y PHOTOSHOP: Organización de imágenes con Bride. Clasificación de los formatos de archivos. Creación del flujo de trabajo. El criterio de revelado universal con cámara Raw.
REVELADO CON CAMARA RAW: EL Histograma. Criterio de Revelado Universal.Revelado básico. Equilibrio de blancos. Ajustes tonales. Compensación de la exposición. Revelado avanzado. Herramientas de Edición. Ajustes por zonas. Blancos y Negros. Aplicar ajustes por Lotes. Enfoque y reducción de ruido.
HERRAMIENTAS DE PINTURA Y RETOQUE: Pinceles: Diámetro, Dureza, Opacidad y Forma. Herramienta Tampón de Clonar. Herramienta Pincel Corrector. Herramienta Pincel Corrector Puntual. Herramienta Parche. Herramientas Sobreexponer/Subexponer/ Esponja Herramienta Gota.
HERRAMIENTAS DE SELECCIÓN: Introducción a las herramientas de selección. Conceptos sobre las selecciones. Opciones de las Herramientas de Selección. Uso de las Herramientas de Selección. Selección por Gama de Colores. Herramienta Máscara Rápida. Seleccionar y aplicar Máscaras. Canales Alfa.
SISTEMAS DE EDICIÓN MEDIANTE CAPAS: Concepto de capa, transparencia y fondo. Crear, duplicar y eliminar capas. Apilamiento de capas Organización de capas. Transformación de capas. Opacidad y Relleno. Enlazar y combinar capas. Crear Grupo de capas. Formatos para conservar las capas.
SISTEMA ABIERTO DE EDICIÓN MEDIANTE MÁSCARAS DE CAPAS: Concepto de las máscaras de capa. Opacidad y transparencia. Opciones de las máscaras de capa. Uso de máscaras de capas para fotomontajes.
EDICIÓN NO DESTRUCTIVA CON CAPAS DE AJUSTES: Concepto de capas de ajustes. Creación de capas de ajustes. Edición de las capas de ajustes. Opciones de las capas de ajustes. Opacidad y relleno de las capas de ajustes. Tipos de capas de ajustes. Conservar y guardar las capas de ajustes. Utilidad de la máscara de capa en las capas de ajustes. Efectos de color con capas de ajustes. Ajustes por zonas con pinceles. Uso de las máscaras de recorte.
MODOS DE FUSIÓN DE CAPAS: Concepto de modo de fusión. Tipos de modos de fusión. Crear volúmenes con modos de fusión. Crear efectos con modos de fusión y máscaras. Aplicar texturas con modos de fusión.
PROCESOS DE BLANCO Y NEGRO: Como conseguir un blanco y negro profesional. Sistema numérico de la densidad de la imagen. Tratamiento por zonas en blanco y negros. Técnicas de blanco y negro.
GUARDAR LA IMAGEN PARA LA SALIDA: Formatos de salida. Tamaño de salida. Perfiles de salida. Calidad de salida
